北影节的春天

4月27日，第十三届北京国际电影节大师班又迎来一场重头戏，本届电影节评委会主席张艺谋大师班“张艺谋电影世界的万物生”开讲。

“劳模”张艺谋透露，新作将于今年6月开拍，“是现实主义的一部电影，我很喜欢拍的题材，我称之为新现实主义，是尝试着不完全只是作者表达，不是小众的，而是希望能够让故事变得通俗易懂，观众用心去看。”

(资料图)

之后，他会拍网剧《英雄联盟》。

这是他首次“触电”网剧，“那完全是我不了解的游戏，是我儿子喜欢的游戏，我要拍出这样一部作品，拍出酷帅的感觉。”

观点

三条“秘诀” 保持旺盛创作力

对于何以保持如此旺盛的创作力，张艺谋说有三个原因，一是一直抱有感恩之心，“感恩时代，我的同代人比我小的都退休了，我原本应该是一个工人，非常幸运自己的爱好成了自己的职业，是因为时代给了我机遇。所以我从来不敢松懈，不愿意虚度光阴。大概我们这代人就是这样，努力工作。”

第二是自律，“不要那么多时间玩，饮食上要注意，保持运动，让你的身体健康也很重要，让你的思路敏捷。没有身体什么都谈不上。”

第三是学习，张艺谋说自己会上网，保持对信息的理解，“以及多思考、多学习，这个很重要。我觉得学习很重要，每拍一部电影你都希望创新。我反正是非常希望创新的，就是希望干一些没有干过的事情，包括要拍网剧《英雄联盟》。那完全是我不了解的游戏，我儿子喜欢的游戏，我要拍出这样一部作品，拍出酷帅的感觉。所以你要创新东西，不要老一套。”张艺谋说自己还从未拍过科幻和惊悚题材电影，如果有好剧本，也可以推荐给他。

意外

《满江红》属于计划之外原想拍《大红灯笼高高挂2》

张艺谋透露，《满江红》属于计划之外的事情，有投资商老板建议他拍《大红灯笼高高挂2》，将这个IP做个系列，“正好我跟山西有个合作，就盖了这么一个大院。原来是这么一个计划，这是五六年前的事情。后来院子盖好了，我变心了，我突然又不想拍‘大红灯笼2’了——剧本差不多了，改了好多稿，不想拍了。后来接了冬奥会，国家任务，没有时间了。一直就这么撂着。”

这期间张艺谋找到编剧陈宇说：“要不为这个院儿写一个故事？算对得起当地，要不然这院老放着。”就这样，因为院里面层峦叠嶂的氛围，张艺谋决定不拍文艺片了，做了三四年剧本，有了现在的《满江红》。

张艺谋说《满江红》是他第一次专门做喜剧，“《满江红》放在春节档，所以做一个喜剧。我们请了最好的演员，像沈腾、岳云鹏、易烊千玺、张译、雷佳音。怎么做喜剧对我来说是一个学习的过程，所以我老说电影是拍到老学到老，体会很深，怎么做喜剧。如果下一次再做喜剧我会更有经验一点。”

说及几种元素杂糅在一起，张艺谋的体会是密度要高、节奏要高，“也就是说你的信息量和密度都要够，剪接要非常伶俐，要剪得非常干脆，见好就收。还有一个要相信观众，今天的观众看的东西特别多，领悟力远远超过我们那个年代，要相信观众领悟力和判断力，所以你笑完马上能够转悬疑。剪接比较伶俐，而且节奏很密，相信观众能够跟得上。我们叫翻跟头，要翻到观众前面去，早观众半步，一气呵成。”

幸运

我碰到的是中国最好的男演员演员的专业水平需要锻炼

《悬崖之上》和《满江红》里两处受刑的戏令观众印象深刻：一个是张译被电击的戏，一个是沈腾被灌醋。张艺谋表示这两场戏拍摄难度都非常大，都要求演员全力以赴。“我非常幸运的是，碰到的都是中国最好的男演员。两位男演员都非常敬业，从头到尾自己做。”

沈腾灌醋那场戏，坛子倒下来水流很冲，张艺谋跟群众演员说控制住水量，“我们实验过，真正实拍的时候水量还是出乎意料。我还跟沈腾说，你给我暗号，如果你受不了就把腿跷起来。结果他后来忘记跷腿了，两条腿乱蹬，两个手乱抓，是本能的反应，我们完全不知道这是不是信号，我也没有发命令，大家也有点糊涂，觉得是他在表演，演得真好，就一直倒倒倒……”

张译在《悬崖之上》那场戏也是，浑身都在抖。张艺谋说：“当然任何工作我们都不能让人处于危险中。即便是你以艺术的名义也不能让人们去冒险，生命是最可贵的，这是一定的。我们都是在安全的情况下，但是你可以看到演员愿意尝试这些东西的时候，其实他要挑战自己，他有他专业的精神。”

张艺谋感慨自己遇到的都是好演员，“一个演员愿意受苦受难、身临其境，除了这个以外还有对肢体、语言、形象、五官的把控力，这是演员的专业水平。这其实是需要锻炼的。”

标准

不是人人都能做演员选演员是个科学的过程

张艺谋的选演员眼光一直为人津津乐道，他说自己其实没有什么特别的秘诀，“我早期的时候是凭感觉，那时候我不太会当导演。《红高粱》的时候刚开始学习当导演，还不是很熟知。慢慢导了五六部戏之后才学会了做导演，才学会从导演思维去考虑，慢慢开始选新人。我觉得这是一个科学的过程，人人都能上镜头，但不是人人都能做演员。所以要选出来这个人，得先天性有这样一个素质。我们有自己一套海选方法，很低调地进行，不断地海选。海选出来比如十个人、二十个人集中进行培训，反复测试。我们都有自己的一套方式，最后觉得是这个人，应该就是他。”

除了科学的一套筛选方式之外，张艺谋说还要相信自己的某种眼光，“他（她）是不是有一张大银幕的脸？我之前做摄影师，这方面有点经验。我通常用自己的摄影机反复拍这个人，我用我的标准来判断他（她）是不是（有）一张大银幕的脸。”

对于什么样的脸属于大银幕的脸？张艺谋坦承很难说，“就是拍出来看，因为每个人长得都不一样。拍出来的形象是不是有魅力，我相信每一个人标准都不一样。我有时候就相信自己的这个直感，你要说唯一的秘诀大概就是这个，我相信他们的脸是大银幕的脸。”

对于培养新人，张艺谋也表示没有什么秘诀，只是很多导演没有时间去做，或者说没有积累这样的经验，不敢冒险。“选新人冒险，像当年倪妮演《金陵十三钗》秘密训练了两年半时间，寒暑假一直训练，因为当时候选人并不多。她有两个先决条件：第一个英文要好；第二个是纯南京人，能讲南京话。这样你的选项不多。我们有限的几个备选人，秘密训练了两年半时间，最后进行筛选，还是需要过程。很多导演可能不愿意下这样的工夫。”

争议

在骂声中成长有道理的“骂”会虚心接受

有人问张艺谋如何面对围绕他的争议之声，张艺谋笑说自己是在骂声中成长，“所以我现在比较习惯”。对于互联网上广泛的声音和大量的批评，张艺谋说要以正常心面对，“这是非常正常的，这才是我们的互联网时代，人人都可以充分表达自己，而不是集中在一些评论家、权威人士上，每个人都是评论家。既然它是正常的，你也要正常地看，不能不看。关键是你怎么看，怎么分析。我们这一代人说虚心使人进步，骄傲使人落后，我是本着这个态度去看。我觉得讲得有道理，哪怕它都是谩骂，我都会接受。它是我下一步或者下下一步要注意的。”

张艺谋认为，对批评也应举一反三，“当你虚心接受了，我觉得这是我的食粮，这是一面镜子，别人是你的镜子，是你的另一种食粮。五谷杂粮都要吃，你才会健康。你要以这样的正常心理来看。”

在张艺谋看来，电影人要放下“艺术家”的身段，不能光表现自我，“我的思想，我的艺术，我的情怀。你无法吸引观众走进电影院观看，有什么意义呢？电影产业就没有意义。好电影如何吸引观众走进电影院，这是最要紧的。我自己觉得要放下‘艺术家’身段，去尝试飞入寻常百姓家，去寓教于乐，跟观众互动。把你想要表达的艺术想法放在后面，我自己很推崇这样的创作思路。我觉得今天对于我们发展中国电影工业和电影产业，发展成一个电影强国是至关重要的。对于创作者来说，吸引观众才可以生存，产业电影强国才能存在，否则都是泡沫。”

什么是好电影？张艺谋说好电影的定义每人都不一样。他个人认为现在尤其要特别强调一点——“强调能够吸引观众走进电影院。” 本组文/本报记者 肖扬 统筹/刘江华